Connivences

2007-02-22T22:37:00.000+01:00

Chères amies,

Chers amis,

Je vous laisse quelques temps...

Promis, je reviens très vite.... bisous

Trois mois pour avoir ébréché l'urinoir de Duchamp

2007-02-09T12:08:00.000+01:00

vendredi 9 février 2007, 11h19

PARIS (AP) - "Le Centre Pompidou ne reconnaît pas mon geste artistique", a regretté vendredi Pierre Pinoncelli condamné par la cour d'appel de Paris à trois mois d'emprisonnement avec sursis et deux ans de mise à l'épreuve pour avoir dégradé l'emblématique urinoir de Marcel Duchamp lors d'une exposition en janvier 2006.

Il doit également payer les frais de réparation à hauteur de 14.352 euros. La cour a cependant déclaré irrecevable le musée d'art moderne pour réclamer la perte de valeur de l'oeuvre. "La cour a dû considérer que le Centre Pompidou n'était pas le propriétaire de l'objet, je n'ose pas dire oeuvre d'art", a ironisé Me Emmanuel Arnaud, l'avocat de M. Pinoncelli.

En première instance, le tribunal correctionnel de Paris avait condamné Pierre Pinoncelli à verser 214.000 euros de dommages et intérêts au Centre Pompidou pour réparer la perte de valeur de l'urinoir ébréché. Le musée réclamait plus de 400.000 euros.

Mais à l'audience en appel, il a été soutenu que le musée n'était que le gardien de l'oeuvre et non pas son propriétaire. Un raisonnement qu'a probablement suivi la cour, selon l'avocat de la défense. Les motivations de l'arrêt n'étaient pas disponibles vendredi.

"Le Centre Pompidou a voulu faire de cette histoire une histoire de gros sous. L'histoire de gros sous, je l'ai gagnée", a triomphé M. Pinoncelli. "Je m'en suis bien tiré", a-t-il cependant ajouté, soulagé. A la question de savoir s'il allait recommencer, le septuagénaire a répondu par la négative. Avant de se raviser, malicieux: "Dans l'hexagone, non. J'ai quand même le reste de l'Europe et du monde pour agir".

Pierre Pinoncelli était jugé pour "dégradation d'un bien d'autrui" pour s'en être pris le 4 janvier 2006, à coups de marteau à cette pièce, baptisée "La Fontaine", présentée à l'occasion de l'exposition "Dada" au Centre Pompidou. Il avait signé "Dada" sur l'oeuvre. En 1993, il avait déjà uriné sur ce "ready-made" exposé à Nîmes avant de lui porter quelques coups de marteau et d'être condamné quelques semaines plus tard.

En 1917, Marcel Duchamp n'avait pu exposer à New York, sous le pseudonyme de R. Mutt, cet urinoir, détourné de sa signification. "Le fait que M. Mutt ait modelé ou non 'La Fontaine' de ses mains n'a aucune importance. Il l'a choisie. Il a pris un article courant de la vie et fait disparaître sa signification utilitaire sous un nouveau titre. De ce point de vue, il lui a donné un sens nouveau", expliqua à l'époque Duchamp.

Pierre Pinoncelli, qui se réclame de l'école artistique de Nice, a toujours assuré que "Duchamp se serait marré" de son "clin d'oeil au dadaïsme". "Je lui avais dit en 1967 que je ferais quelque chose de son vivant. Il m'avait donné sa bénédiction", avait-il déclaré en 2004.

Pierre Pinoncelli présente ses actions comme des performances artistiques. Il s'est ainsi coupé un doigt en signe de solidarité avec Ingrid Betancourt, otage des FARC en Colombie depuis 2002. AP

Les hommes m'ont appelé fou

2007-02-04T14:56:00.000+01:00

Une jolie citation de Poe par Baudelaire :

"Les hommes m'ont appelé fou ; mais la science ne nous a pas encore appris si la folie est ou n'est pas le sublime de l'intelligence (...) si tout ce qui est la profondeur, ne vient pas d'une maladie de la pensée (...) Ceux qui rêvent éveillés ont connaissance de mille choses qui échappent à ceux qui ne rêvent qu'endormis."

BAUDELAIRE, Traduction de Edgar Poe, Histoires grotesques et sérieuses, «Éléonora».

Froid dans le dos

2007-02-02T17:28:00.000+01:00

Quatre cents experts mondiaux du IPCC (Intergovernmental Panel on Climate Change) viennent de clore une réunion d’une semaine à Paris. Leurs conclusions peuvent se résumer en quelques points :

- le réchauffement global est une réalité mesurable et significative, et s’est fortement accentué depuis les dernières décennies ;

- l’origine de ce phénomène est plus que probablement (on parle de quasi-certitude) à chercher dans les activités humaines, en particulier l’usage de combustibles fossiles, la déforestation et les activités agricoles ;

- l’effet sera durable : si l’on arrêtait toute activité humaine demain, il faudrait plusieurs siècles pour que l’atmosphère retrouve sa composition de 1750.

Températures au 20e siècle : + 0,6° Celsius
Le volume des calottes glaciaires et des glaciers s’est réduit partout sur la planète. L’océan s’est réchauffé au moins jusqu’à 3 000 mètres de profondeur. Sa dilatation a fait monter le niveau de la mer de 10 à 20 centimètres durant le vingtième siècle, et de 1,8 mm par an entre 1961 et 2003.

Températures au 21e siècle : + 1,8 à 4 °C
Selon les différents scénarios retenus. Cette chaleur supplémentaire est autant d’énergie injectée dans l’atmosphère, qui réagira, disent les experts, par des précipitations et des cyclones plus nombreux et plus violents.

Niveau de la mer : + 18 à 59 centimètres en 2100
En 2001, on prévoyait entre 8 et 88 centimètres. Mais le rapport souligne que la fonte de glaciers de l’Antarctique et du Groenland sont mal connus et que l’élévation pourrait être plus forte.

Le climatologue Jean Jouzel explique qu’une «élévation moyenne de 40 cm du niveau des océans signifierait que 200 millions de personnes doivent quitter leur lieu de vie ».

futura-sciences.com

Qui se moquera encore des écolos ?

Fi du loup...

2007-02-01T18:22:00.000+01:00

Il est des moments divins

Où nul(le) n'en a besoin

Vingt-quatre heures d'une femme sensible

2007-02-01T17:36:00.000+01:00

Roman de Constance de Salm, chez Phébus

"Ce court roman épistolaire a été publié de manière anonyme en 1824 : quarante-quatre lettres écrites par une femme à l'homme qu'elle aime, en une nuit sans sommeil et une journée d'angoisse, pour dire tous les tourments de la jalousie.

Un soir, au sortir d'un concert, cette femme a vu disparaître son amant, qu'elle veut épouser, en compagnie de la "belle" et "coquette" "Mme de B***". Et, chacun le sait, "l'amant le plus fidèle, le plus intime même, a-t-il jamais su résister aux provocations de la coquetterie ?".

Voilà que s'enclenche le fatal mécanisme de la jalousie, ajouté à la tendance qu'ont beaucoup de femmes à aimer le malheur, à l'anticiper, au lieu de jouir du présent. "Je vous aime, mon ami, plus que l'on n'a jamais aimé ; mais il ne se passe pas une minute de ma vie sans qu'une secrète anxiété ne se mêle à l'enchantement de ma passion."

De lettre en lettre, montent le désespoir et la folie. Engrenage classique, presque banal, de la passion. Tout cela va très mal finir... Ici, il n'en est rien. Le jeune homme était parti au bras de Mme de B*** pour assister à son mariage, en secret, avec son oncle, lequel lui disputait, jusqu'alors, la femme qu'il aime - l'auteur des lettres de folle jalousie.

"La jeune dame qui a écrit ces lettres épousa son ami au bout de huit jours. On ignore si elle l'instruisit de tout ce qu'on vient de lire."

Est-ce pour cette fin heureuse que ce beau texte est tombé dans l'oubli, comme son auteur, Constance de Salm (1767-1845), à laquelle Claude Schopp, qui a exhumé ce roman, rend un hommage justifié dans une postface très documentée ?

La belle Constance de Théis était de ces femmes libres comme le XVIIIe siècle en a vu naître. Avant d'épouser le prince de Salm, elle était mariée à un chirurgien, Jean-Baptiste Pipelet, dont elle divorça (grâce à la loi de 1792) en 1799. C'est sous ce nom qu'elle apparaît dans La Vie de Henry Brulard, de Stendhal : "La poésie me fit horreur (...) mais j'admirais fort et avec envie la gorge de Mme Constance Pipelet, qui lut une pièce de vers. Je le lui ai dit depuis ; elle était alors femme d'un pauvre diable de chirurgien herniaire."

Constance de Salm a en effet écrit des poèmes, sans doute pas inoubliables, et des drames, peut-être moins réussis que cet unique roman. Elle tenait un brillant salon, où elle recevait notamment Jean-Baptiste Say, Talma, Houdon, Girodet, Alexandre Dumas, Stendhal... Ses contemporains admiratifs la surnommaient "Muse de la Raison" ou "Boileau des femmes".
Elle avait peu de goût pour le sentimentalisme et les femmes soumises, et si elle écrivit Vingt-quatre heures d'une femme sensible, c'était, disait-elle à l'amie à laquelle elle dédiait ce livre, pour "répondre par là à quelques reproches qui m'avaient été faits sur le ton sérieux et philosophique de la plupart de mes ouvrages".

Elle voulait avant tout, comme elle y insistera dans un avant-propos à ses Œuvres complètes (publiées en 1842), non seulement "faire un tableau complet de cette multitude de vives sensations, qui sont, en quelque sorte, le secret des femmes", mais aussi, ce que "peu de lecteurs ont vu", "montrer jusqu'à quel point elles peuvent les égarer, et leur donner par là une utile et grande leçon". En un mot, inciter les femmes à penser leur liberté. D'ailleurs, au coeur même de sa dérive de jalousie, l'héroïne de Vingt-quatre heures s'interroge sur l'amour, "un caprice, une fantaisie, une surprise du coeur, peut-être des sens" ; "L'amour n'est donc pas une condition inévitable de la vie, il n'en est qu'une circonstance, un désordre, une époque... Que dis-je ? un malheur ! une crise... une crise terrible..., elle passe, et voilà tout".

Penser et demander aux femmes de penser. Ecrire à un ami : "J'aime l'indépendance en tout" - il n'en fallait pas plus, et il n'en faut toujours pas plus, pour être considérée comme un "bas-bleu". C'était certainement une raison suffisante pour que Constance de Salm soit injustement oubliée. Et il n'est pas certain qu'aujourd'hui encore sa leçon puisse être entendue. "

Josyane S - lemonde.fr

Ooooh Tamaraaaaa.....

2007-01-31T19:00:00.000+01:00

Un bonus gratuit pour inconditionnel(le)s de sensualité : Tamara de Lempicka

Un bien charmant coquillage...

"Deux amies"

Et si vous en voulez encore, ce que je comprendrais fort bien, courez à Milan avant le 18 février

Manifeste de M. Antipyrine

2007-01-28T21:19:00.000+01:00

L'auteur président étant malade a perdu son manifeste. Nous reproduisons, extrait de “La première aventure céleste de M. Antipyrine. „ (Zurich, 1916, Collection Dada, épuisé, le manifeste lu à la première soirée Dada, à Zurich, le 14 juillet 1916. à la salle Waag.

DADA est notre intensité : qui érige les baïonnettes sang conséquence la tête sumatrale du bébé allemand ; Dada est la vie sans pantoufles ni parallèle ; qui est contre et pour l'unité et décidément contre le futur ; nous savons sagement que nos cervaux deviendront des coussins douillets, que notre anti-dogmatisme est aussi exclusiviste que le fonctionnaire et que nous ne sommes pas libres et crions liberté nécessité sévère sans discipline ni morale et crachons sur l'humanité.

DADA reste dans le cadre européen des faiblesses, c'est tout de même de la merde, mais nous coulons dorénavant chier en couleurs diverses pour orner le jardin zoologique de l'art de tous les drapeaux des consulats.

Nous sommes directeurs de cirque et sifflons parmi les vents des foires, parmi les couvents, prostitutions, théâtres, réalités, sentiments, restaurants. Hohi, hoho, bang, bang.

Nous déclarons que l'auto est un sentiment qui nous assez choyé dans les lenteurs de ses abstractions et les transatlantiques et les bruits et les idées. Cependant nous extériorisons la facilité, nous cherchons l'essence centrale et nous sommes contents pouvant la cacher ; nous ne voulons pas compter les fenêtres de l'élite merveilleuse, car Dada n'existe pour personne et nous voulons que tout le monde comprenne cela, car c'est le balcon de Dada, je vous assure.

D'où l'on peut entendre les marches militaires et descendre en tranchant l'air comme un séraphin dans un bain populaire pour pisser et comprendre la parabole.

DADA n'est pas folie, ni sagesse, ni ironie, regarde-moi, gentil bourgeois. L'art était un jeu noisette, les enfants assemblaient les mots qui ont une sonnerie à la fin, puis ils pleuraient et ciraient la strophe, et lui mettaient les bottines des poupées et la strophe devint reine pour mourir un peu et la reine devint baleine, les enfants couraient à perdre haleine.

Puis vinrent les grands ambassadeurs du sentiment qui s'écrièrent historiquement en chœur : Psychologie psychologie hihi Science Science Science Vive la France Nous ne sommes pas naïfs Nous sommes successifs Nous sommes exclusifs Nous ne sommes pas simples et nous savons bien discuter l'intelligence.

Mais nous, DADA, nous ne sommes pas de leur avis, car l'art n'est pas sérieux, je vous assure, et si nous montrons le crime pour dire doctement végétation. c'est pour vous faire du plaisir, bons auditeurs, je vous aime tant, je vous aime tant, je vous assure et je vous adore.

Tristan Tzara

Tristan Tzara n'avait pas de flux RSS pour sa poésie automatique, mais vous, OUI ! un essai ? http://www.eidophusikon.net/PoemeRSS/poemeDada.html

Manifeste DADA

2007-01-28T20:50:00.000+01:00

Les cubistes veulent couvrir Dada de neige : ça vous étonne mais c'est ainsi, ils veulent vider la neige de leur pipe pour recouvrir Dada.

Tu en es sûr ?

Parfaitement, les faits sont révélés par des bouches grotesques.

Ils pensent que Dada peut les empêcher de pratiquer ce commerce odieux : Vendre de l'art très cher.

L'art vaut plus cher que le saucisson, plus cher que les femmes, plus cher que tout.
L'art est visible comme Dieu ! (voir Saint-Sulpice).
L'art est un produit pharmaceutique pour imbéciles.
Les tables tournent grâce à l'esprit ; les tableaux et autres œuvres d'art sont comme les tables coffres-forts, l'esprit est dedans et devient de plus en plus génial suivant les prix de salles de ventes.

Comédie, comédie, comédie, comédie, comédie, mes chers amis.

Les marchands n'aiment pas la peinture, ils connaissent le mystère de l'esprit...........

Achetez les reproductions des autographes.

Ne soyez donc pas snobs, vous ne serez pas moins intelligents parce que le voisin possèdera une chose semblable à la vôtre.

Plus de chiures des mouches sur les murs. Il y en aura tout de même, c'est évident, mais un peu moins.

Dada bien certainement va être de plus en plus détesté, son coupe-file lui permettant de couper les processions en chantant “ Viens Poupoule ”, quel sacrilège !!!

Le cubisme représente la disette des idées.

Ils ont cubé les tableaux des primitifs, et les sculptures nègres, cubé les violons, cubé les guitares, cubé les journaux illustrés, cubé la merde et les profils de jeunes filles, maintenant il faut cuber l'argent !!!

Dada, lui, ne veut rien, rien, rien, il fait quelque chose pour que le public dise: “ nous ne comprenons rien, rien, rien ”. “ Les Dadaïstes ne sont rien, rien, rien, bien certainement ils n'arriveront à rien, rien, rien ”.

Francis PICABIA

qui ne sait rien, rien, rien.

Géographie DADA

2007-01-28T20:39:00.000+01:00

L'anecdote historique est d'importance secondaire. Il est impossible de savoir où et quand DADA prit naissance. Ce nom qu'il plut à l'un de nous de lui donner a l'avantage d'être parfaitement équivoque.

Le cubisme fut une école de peinture, le futurisme un mouvement politique: DADA est un état d'esprit. Opposer l'un à l'autre révèle l'ignorance ou la mauvaise foi.

La libre-pensée en matière religieuse ne ressemble pas à une église. DADA, c'est la libre-pensée artistique.

Tant qu'on fera réciter des prières dans les écoles sous forme d'explication de textes et de promenades dans les musées, nous crierons au despotisme et chercherons à troubler la cérémonie.

DADA ne se donne à rien, ni à l'amour, ni au travail. Il est inadmissible qu'un homme laisse une trace de son passage sur la terre.

DADA, ne reconnaissant que l'instinct, condamne à priori l'explication. Selon lui, nous ne devons garder aucun contrôle sur nous-mêmes. Il ne peut plus être question de ces dogmes : la morale et le goût.

André Breton

Le Groupe Fluxus - 1962

2007-01-27T22:35:00.000+01:00

"Fluxus est le nom d’un groupe créé en 1962 et dont les membres vivent un peu partout dans le monde, plus spécialement au Japon, aux États-Unis et en Europe.

Officiellement rien ne les relie entre eux. Si ce n'est une certaine façon de concevoir l'art et les influences qu'ils ont subies. Ces influences sont : John Cage, Dada et Marcel Duchamp. Sans eux, Fluxus n'existerait pas.

Surtout sans Cage de qui j'aime à dire qu'il a opéré deux lavages de cerveau. Le premier, au niveau de la musique contemporaine avec la notion d'indétermination, I'autre au travers de son enseignement avec l'esprit Zen et cette volonté de dépersonnalisation de l'art.

Fluxus va donc exister et créer à partir de la connaissance de cette situation post-Duchamp (Le ready made) et post-Cage (la dépersonnalisation de l'artiste). Cette connaissance crée un point de non retour car en acceptant d'avance toutes les formes, elle les périme du même coup. Fluxus ne sera donc pas concerné par l'œuvre d'art formelle, esthétisée et hédonisée.

Son "donner à voir" consistera en un premier temps à épuiser toutes les possibilités/limites du "tout est art" et en un second temps à dépasser ce "tout est art" par une attitude Non-art, Anti-art. Ainsi Fluxus va s'intéresser au contenu de l'art pour le combattre et, au niveau de l'artiste, créer une nouvelle subjectivité. Tout cela est difficile, presque impossible, car la dépersonnalisation est une nouvelle forme de personnalité et le non-art un nouvel art. Pourtant l'intention y est et l'honnêteté de l’intention est l'un des éléments essentiels de Fluxus. Même si le problème est impossible, le poser est important.

- Ben

Définition

2007-01-26T08:17:00.000+01:00

Si l'amour donne de l'esprit aux sots

il rend sots les gens d'esprit

Jean d'Ormesson

Mais qu'entendre par 'amour' ?

Protest songs

2007-01-25T22:45:00.000+01:00

Fin 19e, début 20e, il y eut les work songs, ces mélodies répétitives des champs de coton qui donnaient un peu de courage aux esclaves, importés d’Afrique ou déportés d’Europe et vendus comme des animaux aux riches colons britanniques. Ils intégrèrent petit à petit la guitare occidentale avec quelques harmonies qui donna naissance au blues, chant plaintif surtout et non pas protestataire. Mais de la plainte à la dénonciation, il n’y a qu’un pas…

Woody Guthrie

Crise économique des années 20, crack boursier de 1929, misère libéralistique. Des millions de gens errent sur les routes. Vagabonds, désoeuvrés, musiciens itinérants. Parmi eux Woody Guthrie et sa guitare. Il chante en soutien aux ouvriers, aux démunis des USA des années 30 et 40 et devient une icône du protest et un modèle pour toute la jeune génération folk des sixties, dont Bob Dylan.

1960 - Robert Zimmermann, chanteur habité par la poésie d’Arthur Rimbaud, Bertold Brecht ou Allen Ginsberg, est à New-York et chante l’amour dans les troquets de Greenwich Village. Mais il y a aussi la guerre froide et le nucléaire de ‘A hard rain is gonna fall’ ou ‘Blowing in the wind’, magnifique ode à la liberté. Très vite, la jeunesse voit en lui l’icône dont elle a besoin.

Yoko Ono & John Lennon

Folk singers, Beatniks, hippies… on rêve de changer l’ordre établi. Retenons Joan Baez, Joni Mitchell, Country Joe McDonald et Neil Young. En France en 65, Hugues Aufray adapte Dylan puis Maxime Le Forestier, Renaud ou Antoine avant de devenir marchand de lunettes…

Jimi Hendrix

Le rock a repris le flambeau de la contestation jusqu’à porter les revendications de la jeunesse actuelle et d’afficher ses frustrations dans un monde largement exposé à la violence quotidienne.

Mais depuis quelque temps, la guitare acoustique revient et il y a fort à parier que ce retour fera renaître la folk protest song, ce genre de chanson où une voix et une guitare suffisent à déplacer des montagnes…

Tracy Chapman

Calme autour

2007-01-21T18:52:00.000+01:00

Calme autour
Coussins sous la nuque
Le mât se dresse
Deux doigts découvrent
Puis recouvrent
Doucement
Redécouvrent et dressent encore
Tendent et laissent vibrer
Exacerbant délicieusement le désir
Les yeux s’en ferment
La raison divague et s’en va

Vision : une bouche se pose
Et, soyeuse, la prend
Entièrement
Glisse glisse
Intentionnellement
Puis la libère
Libre et fière
Lui, juché gonflé tout là-haut
Luisant de bonheur
Dessous, on joue à la balle
Plus bas encore, on joue aussi...
Vision : assise dessus à l'envers
Elle la happe et s’en délecte
Puis vient en criant…
Corps entièrement détendu
La sève monte
Doucement
Retarder ! Retar…
Monte ! Monte !!! et saute saute
Abandon assouvi attendri
Heureux
Comme en transe

Paul Outerbridge

2007-01-11T23:36:00.000+01:00

"On voit d'abord les formes sensuelles du modèle aux couleurs chaudes sur un fond bleu froid

Lèvres rouges et dents blanches attirent l'attention sur son visage à l'expression extatique. C'est pourtant une illusion car elle est comme difuse ou dématérialisée par l'interposition du rideau de douche imprimé. Ce qui promet d'être une promesse érotique devient une méditation sur les niveaux extra-physiques de la sexualité."

Né en 1896, Outerbridge est à Paris en 1925 où il rencontre Duchamp, Man Ray, Picabia...

... Braque et Dali puis il est en Allemagne où il s'imprègne de Bauhaus et d'Expressionisme.

Robert Mapplethorpe

2007-01-11T23:17:00.000+01:00

L’espace est divisé en trois : à gauche en contre-jour une main gauche aux doigts grands ouverts, au centre un nu masculin de profil, à droite une lumière riche en contraste tombant sur verge et cuisse.

Inconnu 1981

Mapplethorpe joue beaucoup avec les contrastes sans pour autant désintégrer la photo grâce à un équilibre subtil entre ombre et lumière.

Lydia Cheng 1985

Il est né à New-York en 1946 et meurt en 1989 après avoir fondé l'année précédente le Mapplethorpe Foundation for AIDS Medical Research and support of photography.

1988 Cala Lilly

Printemps

2007-01-10T00:35:00.000+01:00

Ce doit être la douceur de cet hiver, le mercure qui grimpe inexorablement, les camélias cramoisis tout prêts à exploser leurs bourgeons, ce pull trop chaud à midi...

Envie d'ailleurs, d'effleurer d'une lèvre humide chaque grain de ta peau, un à un, d'explorer monts et vallées, de laisser monter la vague doucement, d'écouter ton océan chavirer...

Grand beau sur NYC

2007-01-02T19:01:00.000+01:00

Bien sûr, il ya les classiques, les incontournables des guides de voyage : l'Empire State, les shops de le 5th Avenue et ses consommateurs compulsifs, etc mais ce que je préfère, c'est Chelsea, East Village, Soho, Chinatown. Le New-York des gens normaux quoi, sans limousines, les maisons des premiers hollandais du New Amsterdam de Peter Stuyvesant...

... les escaliers en façade. Il y a là-bas comme les fantômes de Warhol, Dylan, Lennon à Central Park, Cohen...

I remember you well at the Chelsea Hotel

Et puis et puis les Grands Musées, of course ! (j'aurais dû commencer par là tellement je me suis régalé les yeux)

Succulente Expo sur Vollard, Patron de l'Avant Garde au Metropolitan

De Gaulle et Nasser : Otto au MoMa !

Frank Lloyd Wright toujours aussi impressionant au Guggenheim

Tout cela a comme un goût de revenez-y ! En plus les américains que j'ai rencontrés n'ont rien à voir avec ce George qu'on nous montre tous les jours à la télé. On y va quand ?

Thank you, Mr Sex Machine

2007-01-01T20:46:00.000+01:00

"Je m'en vais". Voilà tout simplement les dernières paroles prononcées par le roi de la soul James Brown, mort lundi dernier à 73 ans à Atlanta, en Géorgie.

James Brown "est mort très doucement", raconte son ami Charles Bobbit. Après avoir dit "je m'en vais", "il s'est allongé sur le lit, il a soupiré très doucement trois fois, puis il a fermé les yeux et il est mort".

Machado : sensualité directe

2007-01-01T12:11:00.000+01:00

Juarez Machado est né en 1941 à Joinville dans l'état de Sainte Catherine, au sud du Brésil.
Il a fait des études à l'école des Beaux Arts du Parana à Curitiba et il a participé activement à son mouvement artistique.
En 1966, il s'est installé à Rio de Janeiro, intensifiant ses activités. Depuis 1986, il habite à Paris et expose fréquemment à Saint-Paul-de-Vence, en Europe et aux Etats-Unis.
Il a reçu plusieurs distinctions dans les salons brésiliens ainsi que d'autres prestigieuses récompenses internationales.Il a également fait des incursions dans l'illustration, le décor pour le théâtre et la télévision, la sculpture, le dessin d'humour et la gravure.
"Je suis resté un primitif : de la nature, je n'aime que la mer. Elle est ample comme une mère, somptueuse comme la vie, mystérieuse comme la mort et elle a un parfum de sexe. Je crois aux sirènes".

Site Officiel de l'Artiste
Grand merci à Pauline Seiller

Bobo ou Furita ?

2007-01-01T10:16:00.000+01:00

"C'est quoi être bobo aujourd'hui ?

Il lit Frédéric Beigbeder en franc ou en euro, s’habille chez GAP, mange bio, hait la mondialisation - tout en possédant un porte-feuille d’actions boursières - et jongle avec les paradoxes comme avec son palm pilot : le Bobo …

Bobo, c’est l’acronyme de « Bourgeois-Bohème », terminologie choisie par le journaliste américain David Brooks du New-York Times, afin de définir la génération montante « made in US ». Pourtant, difficile d’être à la fois « conservateur, conformiste, fermé à la littérature et aux arts » (définition de bourgeois- dictionnaire Hachette) et dans le même temps « mener une vie irrégulière et désordonnée » (définition de bohème- dictionnaire Hachette) ! Mais c’est dans ce joyeux compromis que s’épanouit notre bobo.

Il est plaisant de remarquer que ce mot n’a pas de féminin. Comment donc nommer cet esprit subtil et raffiné dont le leitmotiv semble être « soyons différents » si, à la base, il condense dans un seul et même groupe hommes et femmes ? Passons, car le bobo n’est pas à un amalgame près.

Pratiquer le perfectionnisme pour des futilités

N’est pas bobo qui veut ! D’ailleurs, on ne naît pas bobo… on le devient !Pour se faire, mieux vaut avoir l’esprit malléable et les poches bien remplies. Surtout ne jamais oublier de clamer son unicité… Par définition, le bobo ne fait jamais comme tout le monde : Il fustige la mode, mais file directement chez Gap ou Zara trouver le vêtement vrai-faux-chic et décalé qui lui permettra de se faire quand même remarquer (il ne manquerait plus qu’il passe inaperçu !).

En vacances, ne chercher pas le bobo dans les lieux branchés si peu originaux : Notre homme préfère retaper une vieille ferme dans le Poitou plutôt que de s’exposer aux flashs de la jet-set.
En être moderne, le bobo sait où il va mais plus d’où il vient… Il parle écologie, trou de la couche d’Ozone, ne porte que des matières naturelles tout en abusant dans le même temps de toutes les technologies de la Silicon Valley. D’ailleurs, il se surveille et veille à bien entretenir un certain flou concernant son art de vie. Détenteur selon lui des vérités indubitables chères à Descartes, le bobo suit consciencieusement « sa » méthode… A croire qu’il n’est toujours pas sorti de la caverne ! Exemple concret : pour lui, seul les parvenus se ruinent en produits de luxe. Les personnes cultivées ne se ruinent qu’en choses essentielles. C’est l’investissement dans le matériel qui compte, mais ne lui faîtes pas remarquer, il ne vous croirait pas.

Il faut également que le bobo pratique le perfectionnisme pour les petites choses. Sous-entendu : il faut pour cela être très intelligent afin de discerner et retenir que plus une chose est petite, plus il est louable d’avoir réfléchi avant de l’acheter ! De plus, selon notre bobo, les élites socio- culturelles sont « censées » faire moins bien que les autres… Seulement « censées » ! Humilité oblige, et, surtout, hors de question de se comparer aux autres : Le bobo cultive l’unique et l’exceptionnel. Pour lui ce qui est à la mode ne l’est plus, seule l’authentique trouve grâce à ses yeux.

Autres vertus essentielles de ce club si select : les élites socio-culturelles doivent se ruiner pour des choses qui ne sont pas chères… Histoire de bien se distinguer des élites cossues, plus riches mais moins intelligentes et pas très au fait en matière de dentifrice bio à 35 euros le tube !
Dernier code de l’étiquette : préférer les magasins offrant un choix de produits encore plus vaste que dans ses rêves et ne pas s’attarder sur les choses aussi vulgaires que le prix. Que nenni ! Preuve que le bobo est maître de sa consommation, « lui » !

Un animal paradoxal

Question idéologie, le Bobo est très « open » : Contre le racisme, pour le droit d’adoption des homosexuels, pas macho… Toutes nouvelles idées est bonne à prendre et à exploiter (rappel : Ne jamais faire comme tout le monde). Pour cela, il surfe des heures sur le net, persuadé de s’enrichir intellectuellement et de faire de bonnes affaires. Quand il aura constaté que tout le monde « shoppe » sur Internet, il retournera dans la boutique du coin de la rue et prônera le retour des petits commerces si sympathiques et humains….

Un point marquant de son éducation est son culte de la forme naturelle : avoir la santé grâce à un subtil dosage de soja et de tofu bio… C’est là qu’apparaît le drame de cet animal qui se voudrait si différent : Comme un consommateur lambda, il n’a pas résisté aux sirènes des idées toutes faites et au biomarketing. D’ailleurs c’est là son drame ! Malgré tous ses efforts pour paraître différent, le bobo reste désespérément « humain ». Le bobo se rêve un personnage qui le dépasse. A force de s’inventer, il apparaît comme un nouveau riche pas très révolutionnaire, un écolo moderne qui aimerait concilier nouvelle économie et profit avec culture de son jardin et commerce équitable… Un doux utopiste en somme. C’est Candide chez les Réalistes !

Le bobo est mort, vive le furita

D’ailleurs, cet être fragile en perpétuelle évolution a du souci à se faire : être bobo, c’est out ! Maintenant pour être in, il faut être « Furita » ! Ce nouveau mode de vie nous vient directement du Japon. Lassé par une économie en panne et une idéologie productiviste datant des années 60- 80 encore bien ancrée dans les esprits, les 15- 29 ans tentent de révolutionner les institutions. Pour 40% d’entre eux, le travail est un moyen simple de gagner sa vie et non plus une fin en soi. Le salarié modèle en costume cravate gris, c’est t-e-r-m-i-n-é !Les jeunes Japonais sont en rupture avec le modèle dominant. Ce qui compte à leurs yeux, c’est de vivre en adéquation avec leurs envies, quitte à vivre modestement.

Les meilleurs diplômés acceptent des emplois précaires de serveurs, travaillent 6 mois, puis partent 6 mois à la découverte du monde. On les appelle les Furita, de l’anglais « free » (libre) et de l’allemand « arbeit » (le travail). Ils seraient déjà 1,7 millions dans le pays selon les statistiques officielles.

Fustigés par certains qui regrettent la perte du sens de l’effort, les Furitas pourrait bien débarquer rapidement en France. Vivre en harmonie avec soi, découvrir l’autre, une philosophie de vie plus enrichissante que de se regarder le nombril en s’assommant de questions pseudo- existentielles. "

Anne de Kinkelin